La isla del tesoro

 

 

Análisis de la novela gráfica “La isla del tesoro” Basada en la novela Robert Louis Stevenson

1.       Fase Natural: Redacte la historia de la obra.

2.       Fase de ubicación:

a.       Género literario y sus características

Concepto: Una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa. 

 

Estructura: Páginas que se estructuran en tiras y éstas en viñetas que se organizan de una determinada forma en la página siguiendo una progresión de la acción de izquierda a derecha, en el mismo orden de lectura habitual de un texto. El número de las viñetas oscila normalmente entre cinco y nueve, aunque es frecuente encontrar sólo dos o una viñeta a página completa que a su vez puede contener otras viñetas más pequeñas. 

 

Elementos: Utiliza el lenguaje del cómic: Tipos de planos, onomatopeyas, signos cinéticos, ideogramas, metáforas visuales, entre otros. 

 

Características:

 

1) Formato e impresión más lujosa. 

2) Distribución en librerías en lugar de quioscos. 

3) Mayor extensión. 

4) Un único autor y más raramente un grupo de ellos. 

5) Pretensiones artísticas. 6) Una única historia, generalmente compleja. 

7) Destinada a un público maduro o adulto.

 

Ejemplos 

 

1. Nimona de Noelle Stevenson 

2. Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons 

3. Maus: Relato de un superviviente de Art Spiegelman 

4. Maus, de Art Spiegelman 

5. V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd 

6. Persépolis, de Marjane Satrapi 

 

 Algunos creadores 

-David Rodríguez 

-Ignacio Segesso 

-Alan Moore 

David Lloyd 

 

b.       Sobre el autor: Robert Louis Stevenson

c.       Sobre el artista:  David Chauvel / Jean Luc Simon

 

Narra el viaje de Jim Hawkins donde se destacan importantes e impactantes imágenes visuales. Se centra en la aventura, la ambición y la traición con personajes muy complejos, entre ellos Long John Silver, destacando el arquetipo del pirata con loro, pata de palo y mapa que indica un tesoro. Esta adaptación gráfica explora los cimientos del género de aventuras con un enfoque cargado de imágenes muy atractivas.

El análisis gráfico enfatiza la atmósfera de la isla y las expresiones de los personajes que hacen resaltar algunos temas importantes como la lealtad, la codicia y la transición de la niñez a la adultez, por ende, el mapa del tesoro se convierte en un catalizador de transformación personal.

Personajes

Jim Hawkins: Es el narrador de la historia. Al principio se trauma por los acontecimientos, pero al final la experiencia lo ayuda a cambiar y adquirir madurez. Joven que queda huérfano de padre y logra madurar con forme enfrenta el peligro y a los piratas. Valiente, ingenioso y con un gran sentido de la moral.

Long John Silver:  Es el eje central del relato, es ambicioso, carismático y complejo. Actúa como figura paterna y es traidor simultáneamente. Su inteligencia, ambición y la pata de palo lo hizo una figura inmortal en la cultura del pop.

Capitán Flint: Personaje nominal. Está muerto, pero su sombra es la motivación para que toda la tripulación sea codiciosa y deseen buscar el tesoro. Se considera el pirata más sangriento de la historia.

Billy Bones: Marinero viejo, borracho, irresponsable, marcado por una cicatriz de sable. Provoca los deseos de encontrar el mapa y el tesoro produciendo un ambiente de violencia entre los piratas. Se le acaba el dinero y no paga las cuentas.

Dr. Livesey y Squire Trelawney: Son personajes muy ecuánimes, soy la ley y el orden, pero a veces un poco ingenuos ante la astucia de Silver. Dr. Livesey médico del pueblo. Valiente, sabio, íntegro. Squire es entusiasta con mucho dinero, caballero que financia la expedición, es imprudente en algunas ocasiones.

Pew: Ciego, mendigo y antiguo pirata que busca el mapa del tesoro de Billy Bones.

Ben Gunn: Loco, sobreviviente de un naufragio y vive en la isla. Ayuda a los protagonistas.

Israel Hands: Pirata traidor. Se convierte en antagonista de Jim durante el recorrido de la Hispaniola. Es peligroso y colabora con Long John Silver.

 

A.      Espacio físico: La obra se desarrolla en tres escenarios:

ü  La posada del “Almirante Benbow”

ü  El barco Hispaniola

ü  La isla del tesoro

 

B. Espacio ético: ambición, asesinato, odio, robo, traición. Solidaridad y valentía

C. Describa el espacio psicológico

 

Estructura Narrativa: Se concentra en la fidelidad de la obra original llena de aventuras y la educación de valores del personaje principal, Jim Hawkins.

Temática: Temas como la codicia, la pérdida de la inocencia, la lealtad y la transición de niño a la edad adulta.

Ambientación Visual: La adaptación gráfica potencia el misterio y la acción de la posada Admiral Benbow hasta el trayecto a la isla ambientada por las ilustraciones de piratas.

Origen y Estilo: El mapa imaginario dibujado por Stevenson y la narrativa emocionante es la inspiración para hacer el formato de cómic.

Valores:

Valentía: Algunos personajes son capaces de enfrentar el peligro con mucho coraje.

El nombre de la rosa

 

 “El nombre de la rosa” basada en la obra original de Umberto Eco

 

Análisis de la novela gráfica

 

A- Fase Natural

El título: “El nombre de la rosa”, podemos tomar la palabra rosa como una metáfora medieval. La rosa simboliza la belleza y la delicadeza, sin embargo, puede ocasionar daño o lastimar con las espinas, por lo tanto, esto alude a la complejidad de la verdad, el amor y el conocimiento.

Adaptación: De forma magistral por el artista Milo Manara que respeta el texto original de Eco adaptado a su estilo visual único. Obra cumbre del noveno arte que combina misterio policíaco, historia y reflexión teológica. Se destaca por una Edad Media con riqueza visual, belleza y sensualidad, que busca la verdad y el conocimiento frente a lo dogmático.

 

B- Fase de Ubicación

Estructura narrativa: Thriller detectivesco que se encuentra ambientado en el siglo XIX que se convierte en una reflexión profunda sobre los mecanismos de control, el poder de los símbolos y la naturaleza de la verdad.

Género literario: Novela gráfica

Concepto: Una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa. 

 

Estructura: Páginas que se estructuran en tiras y éstas en viñetas que se organizan de una determinada forma en la página siguiendo una progresión de la acción de izquierda a derecha, en el mismo orden de lectura habitual de un texto. El número de las viñetas oscila normalmente entre cinco y nueve, aunque es frecuente encontrar sólo dos o una viñeta a página completa que a su vez puede contener otras viñetas más pequeñas. 

 

Elementos: Utiliza el lenguaje del cómic: Tipos de planos, onomatopeyas, signos cinéticos, ideogramas, metáforas visuales, entre otros. 

 

Características:

 

1) Formato e impresión más lujosa. 

2) Distribución en librerías en lugar de quioscos. 

3) Mayor extensión. 

4) Un único autor y más raramente un grupo de ellos. 

5) Pretensiones artísticas. 6) Una única historia, generalmente compleja. 

7) Destinada a un público maduro o adulto.

 

Ejemplos 

 

1. Nimona de Noelle Stevenson 

2. Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons 

3. Maus: Relato de un superviviente de Art Spiegelman 

4. Maus, de Art Spiegelman 

5. V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd 

6. Persépolis, de Marjane Satrapi 

 

 Algunos creadores 

 

• -David Rodríguez 
• -Ignacio Segesso 
• -Alan Moore 
• -David Lloyd 
• -Noelle Stevenson 

Autores:

1.    Umberto Eco: (05/1932-19/2016) Filósofo, semiólogo y escritor italiano. Autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, también novelas.

Obras importantes:

• 1.    El péndulo de Foucault
• 2.    Baudolino
• 3.    Ensayo y filosofía
• 4.    Seis paseos por los bosques

Crítica literaria: Umberto Eco fusiona magistralmente la erudición académica y la cultura popular. Se le reconoce principalmente por elevar la novela histórica mediante la semiótica, dando forma a tramas de misterio en complejos tratados de filosofía y lingüística.

2.    Milo Manara: (Bolzano, 1945) Es un prestigioso historietista italiano, mundialmente reconocido como el maestro del cómic erótico.

Obras importantes:

• 1.    Elm Clic
• 2.    Giuseppe Bergman
• 3.    El perfume del invisible

Crítica literaria: Define a Milo Manara como el maestro del cómic erótico que destaca su virtuosa elegancia de su línea. Se le reconoce por elevar el género a la categoría de arte, alejándose de la pornografía convencional gracias a su estilo plástico sofisticado y un uso magistral de la anatomía.

C-  Fase Analítica:

 Personajes Principales

• Guillermo de Baskerville: Fraile franciscano inglés y antiguo inquisidor. Posee una mente deductiva inspirada en Sherlock Holmes y los métodos científicos del siglo XIV.
• Adso de Melk: Joven novicio benedictino que acompaña a Guillermo. Es el narrador de la historia y representa la mirada inocente y el aprendizaje frente a su maestro.
• Jorge de Burgos: Monje anciano, ciego y antiguo bibliotecario. Es el antagonista ideológico que custodia celosamente los secretos de la biblioteca y desprecia la risa.
• Bernardo Gui: Inquisidor dominico real (personaje histórico) que llega a la abadía. Representa la intolerancia y el poder represivo de la Iglesia de la época. 

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Habitantes de la Abadía

• Abbone da Fossanova: Líder de la abadía. El abad de la institución, quien solicita la ayuda de Guillermo para resolver las muertes misteriosas.
• Malaquías de Hildesheim: El actual bibliotecario jefe, el único con acceso total a los libros del edificio laberíntico.
• Berengario de Arundel: Encargado de la biblioteca. Ayudante del bibliotecario, cuya conducta y muerte son claves para la investigación.
• Adelmo de Otranto: Primera víctima; era un talentoso iluminador de manuscritos (miniaturista).
• Remigio de Varagine: El cillerero (encargado de los suministros), con un pasado oscuro vinculado a movimientos heréticos.
• Salvatore: Un monje deforme que habla una mezcla confusa de lenguas y es amigo de Remigio. 

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 Personajes Relevantes

• Ubertino da Casale: Líder histórico de los franciscanos espirituales y amigo personal de Guillermo.
• La muchacha: Personaje esencial en el despertar sensual.  Una joven campesina sin nombre que entra en la abadía por comida. Es el único interés romántico y sexual de Adso.
• Severino de Sant'Emmerano: El herbolario de la abadía, quien posee conocimientos sobre venenos y plantas medicinales.
• Simbolismos medievales y filosóficos:

 

• 1.     La biblioteca-Laberinto: representa el conocimiento secuestrado por los monjes y el laberinto lo imposible de alcanzar. La estructura de la biblioteca caótica simboliza la confusión intelectual y el miedo de la iglesia medieval a que el conocimiento libre desestabilice su autoridad.
• 2.    El Finis Africae: Es el rincón más oculto de la biblioteca, simboliza el control estricto sobre el saber prohibido, en este caso la risa y el segundo libro de la Poética de Aristóteles.
• 3.    La rosa (stat rosa pristina nomine…) La frase alude a que de las cosas pasadas solo nos queda el nombre y simboliza lo efímero de la belleza, la memoria y la verdad misma.
• 4.    El choque de pensamientos: Guillermo de Baskerville representa la razón, la lógica empírica, por lo contrario, Bernardo Gui encarna el dogmatismo inquisitorial y el autoritarismo.
• 5.     Los siete crímenes /Trompetas del Apocalipsis: Son la estructura de la trama para evocar el miedo al fin del mundo y la justicia divina, reflejando la cosmovisión medieval.
• 6.    El cuervo: Aparece al inicio, tradicionalmente asociado al mal y al demonio, anticipando la oscuridad de los sucesos en la abadía

D-  Fase interpretativa

 

Temática:

• 1-    Razón vs. Fe: Guillermo de Baskerville representa la lógica y la ciencia que contrasta con la fe ciega.
• 2-    La capacidad de reírse, la capacidad de mirar al mundo de cierta distancia y que te lleva a sonreír, algo que está prohibido en el monasterio, porque dicen que la risa es la manifestación del diablo. Según Aristóteles la risa y nuestra capacidad de reírnos es lo único que le pertenece o hace diferente al ser humano.
• 3-    Condición de la mujer: Se consideraba a la mujer como el vehículo para llegar al infierno. La mujer es la perdición de la humanidad. La mujer es el mal. En Eva nace la ruina de la mujer. Pero para Umberto Eco cambia todo este concepto al final de su obra.
• 4-    La pobreza: (segundo tomo) Se consideraba la pobreza como la tragedia de la época. El exceso de gente pobre, sobre todo si se compara con la riqueza excesiva hace una diferencia inconfundible: el rico cada día más rico y el pobre cada vez más pobre. No se respeta al prójimo, ni sus bienes lo que importa es aprovecharse de las ganancias, aunque se destruya el medio ambiente lo cual es un grave problema. 

Análisis del cuento Es que somos muy pobres

 

Es que somos muy pobres

 

Autor: Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo. Nació en Sayula, estado de Jalisco, México. (1918-1986)

Obras de su autoría:

Ø  Pedro Páramo

Ø  ¡Diles que no me maten!

Ø  El gallo de oro

Ø  El llano en llamas

Ø  Macario

Género literario: Narrativo cuento

Características:

ü  Es relativamente corto.

ü  Tiene narrador o puede tener más de uno.

ü  Escrito en prosa.

ü  Tiene pocos personajes.

ü  Cuenta solo una historia.

Movimiento literario: Neorrealismo

Características:

Ø  Se enfoca en la realidad.

Ø  Toma en cuenta aspectos sociales.

Ø  Usa personajes comunes.

Ø  El estilo de la escritura es sencillo y claro.

Ø  Critica a las injusticias sociales y las ideológicas.

 

Narradores:

ü  Protagonista: Narra su propia historia. Por ejemplo, “Yo le pregunté a un señor que vio cuando la arrastraba el río si no había visto también al becerrito que andaba con ella”.

 

ü  Testigo: El narrador cuenta lo que está observando. Por ejemplo, “A la hora en que me fui a asomar, el río ya había perdido sus orillas. Iba subiendo poco a poco por la calle real, y estaba metiéndose a toda prisa en la casa de esa mujer que le dicen la Tambora”.

 

 

Estilos discursivos:

 

1-    Estilo discursivo directo: El narrador cede la palabra a los personajes y para ello utiliza el recurso del guion introductorio de diálogo (—) y las comillas (“ “). Por ejemplo, “No se acuerda. Y cada vez que piensa en ellas, llora y dice: "Que Dios las ampare a las dos."”

 

2-    Estilo discursivo indirecto: El narrador dice lo que el personaje le ha contado, no debe aparecer comillas ni guion introductorio de diálogo. Por ejemplo, “Yo le pregunté a un señor que vio cuando la arrastraba el río si no había visto también al becerrito que andaba con ella. Pero el hombre dijo que no sabía si lo había visto”.

 

 

Espacios:

 

A-    Físico: En el cuento se menciona un lugar destinado a México. “Ellas se fueron para Ayutla o no sé para dónde; pero andan de pirujas”.

 

B-    Religioso: Los personajes creen en Dios, pero es un Dios castigador que les envía desgracias, tragedias, por ejemplo, “Mi mamá no sabe por qué Dios la ha castigado tanto al darle unas hijas de ese modo…”. Sin embargo, tienen a Dios en la boca como señal de protección, por ejemplo, “Que Dios la ampare a las dos”.

 

C-   Psicológico: El cuento está invadido de dolor, tristeza, amargura, desesperanza, impotencia, desolación y muerte. Son personajes que desde niños tienen en la espalda las inclemencias de un tiempo que es destructor, un lugar alejado de la mano de Dios, de la educación, del gobierno, de los valores, entre otros.

 

D-   Educativo: No hay ningún indicio que mencione la educación, no se dice que van a la escuela, que saben leer o escribir. Sin embargo, se puede asegurar que los hijos aprenden el oficio del padre, en este caso a sembrar para comer y a apastar el ganado, en este caso la vaca.

 

E-    Ecológico: Es el espacio más agresivo, castigador, causante de destrucción y muerte. La naturaleza arremete contra estos personajes despojándolos de sus cultivos, del espacio geográfico, de los animales y hasta de sus hogares. Esta naturaleza no tiene ninguna compasión por estos seres humanos y toma venganza por el trato que el hombre le ha dado como el de deforestar árboles para cultivar sus productos.

 

 

 

Análisis de la obra Don Juan de Moliere

 

Don Juan, Moliere

Dramaturgo: Jean-Baptiste Poquelin, llamado Moliere fue considerado uno de los mejores escritores de la lengua francesa y de la literatura universal. Nació en Rue Saint-Honoré, París, Francia. Destacó como dramaturgo, poeta y actor.

Algunas de sus autorías son:

ü  Las preciosas ridículas

ü  El enfermo imaginario

ü  El misántropo

ü  La escuela de las mujeres

ü  Tartufo

 

Género literario: Teatro

Características:

a.     Utiliza un guion teatral.

b.     Necesita de un público.

c.     Los actores hablan y representan a los personajes.

d.     Necesita escenografía.

e.     Conlleva utilería (maquillaje, vestuario, mobiliario, luces, sonido, entre otros)

f.       Tiene un dramaturgo (escribe, dirige o actúa)

 

Subgénero: Tragicomedia

Características:

a.     Combina rasgos trágicos y cómicos.

b.     A pesar de atravesar situaciones trágicas, el desenlace del relato suele ser feliz.

c.      Suele tener un tono sarcástico y burlón.

d.     Se refleja la dualidad de la experiencia humana.

e.     Los elementos cómicos se utilizan para resaltar el destino dramático de los personajes.

 

Recursos de Moliere: Utiliza el “aparte” como recurso para desarrollar la farsa (un parlamento en el cual el personaje, de cara al público, habla consigo mismo, fingiendo que está solo), por ejemplo, Acto II, escena V, aparece una variante del aparte: el hablar por lo bajo a un personaje. 

 

El Neoclasicismo: Se estructura como un movimiento artístico que evoca a ser revolucionario y plantearse a la razón, la moral y el progreso.

Características:

Ø  Tiene carácter didáctico y moralizador. (valores e ignorancia)

Ø  Paso de la tradición de la moralidad-valores.

Ø  La libertad- idea de Patria- heroísmo y espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.

Ø  Se inspira en la Antigüedad clásica. (arte)Equilibrio, proporción y simetría.

Ø  Se le da culto a la razón.

Ø  Se desarrolla el conflicto entre el honor, el deber y las pasiones.

Ø  Se preocupa más por la elegancia formal.

Ø  Predominan los géneros críticos sobre los didácticos.

 

Teatro del S: XVII

Características:

ü  Predomina el carácter moralizador.

ü  Interviene la crítica social.

ü  Escenarios más elevados (paisajes con descripciones de escenas más vivas)

ü  Hay un cambio en el método de iluminación en los escenarios (velas, candelabros, lámparas de queroseno)

 

Contexto histórico

Francia del S. XVII

·       Este siglo estuvo plagado por una injusticia social en Francia.

·       Se regía por el Feudalismo, la cual dividía el Estado en tres: El Clero, la nobleza y el campesinado.

·       El campesinado pagaba tributo y diezmo a la iglesia, la nobleza era dueño de la tierra que labraban.

·       Francia sufría el embate de las deudas por las guerras anteriores y las malas cosechas.

·       Afectadas por constantes protestas, toma de la Bastilla para iniciar la Revolución.

·       Se comienzan a ver los indicios de la Ilustración.

·       Movimiento artístico que se desarrolla en Francia en el S. XVII y culmina en el S: XIX.

·       Basado en la renovación de valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad clásica y el culto a la razón, los cuales serían base para la construcción de la modernidad.

·       Se expandió por Europa y América de la mano de la Ilustración.

·       El Neoclasicismo tuvo tres momentos históricos claves:

1.     La ilustración

2.     El descubrimiento de las Ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748)

3.     Revolución Francesa / Revolución Industrial.

 

Figura del don Juan en la historia

Este personaje es inventado por el escritor Tirso de Molina: Se considera un personaje burlador, libertino, seductor, valiente, osado. Sin ningún tipo de respeto por lo divino ni humano. Esta figura de Don Juan es una creación desde la Literatura Universal. Desde la Edad Media y se cree que desde la época de la Grecia Antigua donde el protagonista es Zeus.

Temas de la obra: el engaño, el fraude, la deshonra familiar, entre otros, que terminan con la muerte como castigo.

Don Juan: personaje arquetipo. Es un modelo de la conducta a lo largo de distintas épocas. Don Juan es un señor libertino, que engaña mujeres, se caracteriza por su descaro, su escepticismo y su actitud de burla. Su conducta es irrespetuosa de todo lo sagrado, es inmoral. El placer lo encuentra en la profanación, en la idea de deshonrar a una mujer. Es un cazador al asecho que miente ofreciéndole matrimonio a todas sus víctimas. Es un animal pues actúa por instinto, no tiene metas, es una veleta y un irrespetuoso.